معرفی 5 بهترین نقش سینمایی و تلویزیونی ادریس البا

ادریس البا یک اسطوره و نماد واقعی است. او در طول بیش از 20 سال کار در حوزه هنر، دستاوردهای زیادی داشته است. این بازیگر اهل لندن با کارگردانانی مانند ریدلی اسکات، گیلرمو دل تورو، و تایکا وایتیتی همکاری داشته و توانسته است نقش‌های دراماتیک، کمدی، و اکشن را به خوبی اجرا کند.

او همچنین استعدادهای خود را در حوزه کارگردانی و تهیه‌کنندگی به کار گرفته و حتی به عنوان یک دی‌جی در دنیای موسیقی فعالیت داشته است. (او همچنین برای مدت کوتاهی در یکی از آلبوم‌های تیلور سوئیفت ظاهر شد و طرفدار تیم آرسنال است؛ این نکته جالب برای طرفداران هر دو گروه محسوب می‌شود). با اینکه ممکن است او جیمز باند بعدی نباشد (حداقل تا جایی که ما می‌دانیم)، اما ادریس البا همیشه تأثیری قابل توجه بر فرهنگ دارد.

از درام‌های عمیق تا فیلم‌های پرهزینه، تطبیق‌پذیری البا به عنوان یک بازیگر با جذابیت ذاتی او هماهنگ است. اما بهترین نقش او در تمام دوران حرفه‌ای‌اش چیست؟ برای پاسخ به این سوال، یک بال مرغ تند از برنامه “Hot Ones” بگیرید و به ما بپیوندید تا بررسی کنیم. میم‌های سرفه به صورت جداگانه به فروش می‌رسند!

1) Brixton – Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw

وقتی شخصیتی ادعا می‌کند که «سوپرمن سیاه» است، یا شما به طور جدی به او توجه می‌کنید، یا اگر به هابز (دواین جانسون) و شاو (جیسون استاتهام) علاقه دارید، می‌نشینید و از آن لذت می‌برید. نقش ادریس البا در اسپین‌آف Fast & Furious، به معنای واقعی کلمه، مضحک است.

او یک ابرسرباز نیمه‌انسان و نیمه‌سایبرنتیک است که نامش را از یکی از معروف‌ترین محله‌های جنوب لندن گرفته است. اما او با جدیت و شور وارد این نقش شده و تمام توان خود را به‌عنوان یک شرور با قدرت، سرعت، و استحکام فوق‌العاده به کار می‌گیرد (این قابلیت‌ها نتیجه‌ی ارتقاء‌های بیونیک هستند که پس از صدمات مرگبار به او داده شده است). ذهنیت بی‌رحمانه و سرسختانه او به عنوان شخصیتی که عمیقاً باور دارد که آینده‌ی بشریت به توانایی‌های او وابسته است، بعد جدیدی به این نقش می‌دهد.

کل مفهوم شخصیت بریکستون یک فویل کاملاً مضحک برای دو شخصیت عضلانی هالیوود، جانسون و استاتهام، است؛ ویژگی‌های او، مؤسساتی کهنه‌کار و مستقر را به چالش می‌کشد. البا نه تنها به خوبی در برابر آنها مقاومت می‌کند، بلکه از ایفای این نقش حداکثر لذت را می‌برد.

2) شیر خان – کتاب جنگل

صداپیشگی بخش مهمی از کارنامه‌ی ادریس البا را تشکیل می‌دهد و او صدای منحصربه‌فرد خود را به شخصیت‌هایی در فیلم‌های دیزنی مانند “Zootropolis”، “Finding Dory” (“جرالد!”)، و اخیراً Knuckles در “Sonic The Hedgehog 2” قرض داده است. اما شاید برجسته‌ترین نقش صداپیشگی او، ایفای نقش شیر خان در بازسازی سال 2016 دیزنی از اثر کلاسیک رودیارد کیپلینگ باشد. البا در این نقش تجسم کامل تهدیدهای حساب‌شده‌ی خان، همراه با زخمی که از “گل سرخ” گرفته و میل شدید او برای انتقام از انسان‌ها، است.

از اولین صحنه‌ای که او ظاهر می‌شود و حضور موگلی را حس می‌کند و به صورت تهدیدآمیز می‌گوید: “یک توله مرد چقدر ارزش دارد؟”، او کاملاً وحشت‌آور به نظر می‌رسد. او مثل یک بمب ساعتی انتقام‌جو است که با هر کلمه دیالوگ، ضربه‌ای ایجاد می‌کند و در صحنه‌هایی ظاهر می‌شود که از شدت تنش و تهدید سرریز می‌شوند.

در حالی که انیمیشن اصلی یک سفر جذاب در جنگل است، نسخه‌ی جان فاورو بیشتر یک فیلم تعقیب و گریز پرتنش است و شر خان، با صداپیشگی البا، دشمنی است که هر کسی دوست دارد از او فرار کند.

3) هایمدال – ثور

انتقادی که ادریس البا برای بازی در نقش هیمدال، خدای اسکاندیناوی شنوا و همه‌چیز در فیلم “ثور” به کارگردانی کنت برانا دریافت کرد، ناعادلانه بود. در بخش‌هایی از اینترنت، این تصور نادرست و مضحک وجود داشت که سیاه‌پوستان جایی در داستان‌های اساطیری ندارند.

اما با حضورهای به یاد ماندنی البا در دنیای سینمایی مارول، این اوست که آخرین خنده را دارد. به‌عنوان نگهبان بیفروست، نه قلمرو، و متحد ثور (با بازی کریس همسورث)، او با صبر و خویشتن‌داری به مدیریت مشکلات آسگاردی می‌پردازد. از بین بردن یک فضاپیمای الف تاریک با یک سلاح پنهان؟ مشکلی نیست. برای او، “آسگارد یک مکان نیست، مردم هستند”، و البا نشان می‌دهد که چقدر آماده است برای آنها بجنگد.

حضور او در فیلم‌های مارول، همواره با شکوه و برجسته بوده است. چه کشتن مهاجمان با یک شمشیر عظیم باشد یا مبارزه در کنار ثور، هیمدال با بازی البا همواره باوقار و قدرتمند بوده است. حتی اگر حضور کوتاه اخیر او در “Thor: Love and Thunder” آخرین حضورش باشد، اثری که او در دنیای سینمایی مارول گذاشته است، قابل توجه است و به یادگار خواهد ماند.

4) Stacker Pentecost – Pacific Rim

وقتی جهان در آستانه انقراض است، چه کسی بهتر از استاکر پنطیکاست برای “لغو آخرالزمان” الهام‌بخش شما خواهد بود؟ در ماجراجویی کایجو به کارگردانی گیرمو دل تورو، مارشال البا از سپاه دفاع پان پاسیفیک، هرگز از ایراد یک سخنرانی انگیزشی در راستای مبارزه با هیولاها دریغ نمی‌کند و حتی بیل پولمن در “روز استقلال” را به چالش می‌کشد. در فراتر از آن لحظات باشکوه، البا نوعی قدرت و صلابت به نمایش می‌گذارد که به‌وضوح نشان می‌دهد که او رئیس است. فقط از رالی بکت، با بازی چارلی هانام، بپرسید که وقتی جرات می‌کند دست روی رهبر بگذارد، خشم پنطیکاست را به‌شدت احساس می‌کند.

ادریس البا فداکاری و جدیت شخصیتی با نامی عجیب برای نجات بشریت در برابر هیولاهای کایجو را به زیبایی و با شور و هیجان به تصویر می‌کشد، و این ویژگی کاملاً با سبک کارگردانی پرانرژی و رنگارنگ دل تورو همخوانی دارد. علاوه بر همه این‌ها، او حتی در میان این آشوب و نبرد، یک “طبقه جالب” پیدا می‌کند!

5) نلسون ماندلا – ماندلا: پیاده روی طولانی به سوی آزادی

برای هر بازیگر سیاهپوستی، نقش‌آفرینی در جایگاه برجسته‌ترین و محبوب‌ترین رهبر و فعال ضد آپارتاید آفریقای جنوبی، نلسون ماندلا، می‌تواند تجربه‌ای دلهره‌آور باشد. اما ادریس البا برای آماده شدن برای این نقش، یک شب را در جزیره روبن، کنار سلول زندان قدیمی ماندلا، سپری کرد. صدای منحصربه‌فرد و اجرای الهام‌بخش البا تمام جنبه‌های زندگی ماندلا را به تصویر می‌کشد؛ از وکیل و فعال سیاسی گرفته تا حبس 27 ساله، آزادی، و در نهایت بازسازی کشور آفریقای جنوبی به شکلی که امروز می‌شناسیم.

با این حال، آنچه نقش ادریس البا را در این فیلم بسیار برجسته می‌کند، توانایی او در به تصویر کشیدن مبارزه‌ها و فداکاری‌های شخصی ماندلا است، به طوری که بی‌عدالتی ناشی از قوانین و حکومت آپارتاید را به شکلی انسانی و تأثیرگذار نمایش می‌دهد. این فیلم به یادبود و جشن نلسون ماندلا تبدیل شد، که در یک چرخش عجیب از سرنوشت، در همان شبی که فیلم برای اولین بار در لندن به نمایش درآمد، ماندلا در سن 95 سالگی درگذشت.